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Une sélection de CD en lien avec la webradio "Allons-y avec l'IA". Une webradio entre humains et machines.
Ce que l’on appelle aujourd’hui intelligence artificielle musicale n’a plus rien d’un gadget futuriste. Melobytes pour la création de mélodies, Aiva Technologies pour la composition assistée, Muzeek pour les professionnels de l’audiovisuel etc, ces systèmes ne se contentent plus de copier. Ils expérimentent, détournent, recombinent.
La composition devient alors un terrain de jeu partagé entre l’humain et la machine : le premier propose une intention, la seconde en explore les ramifications infinies.s.
Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique en France, publie en 2022 Oxymore, un album-concept rendant hommage à Pierre Henry, précurseur de la musique concrète. C’est une œuvre audio immersive et innovante qui développe un monde virtuel en plaçant des sons à 360 degrés dans l’espace comme des objets autour de soi.
Chambre noire, trio français, explore un kaléidoscope de tonalités, allant de l'électro à la techno en passant par la house jusqu’à parfois des sonorités pop et rap. Ils proposent de véritables expériences musicales immersives au cœur de leur studio et réalisent une des reprises d’artistes connus comme Meu samba pra você de Laurent Voulzy.
Parov Stelar crée et réalise des samples de cuivres swing, drop et jeux sonores qui se retrouvent sur plus de 700 compilations, dont des volumes des célèbres séries Buddha Bar. Ses morceaux illustrent également des publicités et autres génériques pour la télévision, voire des musiques de film comme Samba, avec le titre Catgroove.
En 2018, SKYGGE alias Benoît Carré utilise l’IA Flow-Machines pour composer Hello World, tout premier album du genre. Quinze titres composent cet album emblématique d’un nouveau type de collaboration entre des artistes, producteurs, ingénieurs du son et une intelligence artificielle, dont Valise de Stromae.
Saiyan de Heuss L’Enfoiré et Gazo est devenu un tube à l’été 2023. La voix de la chanteuse Angèle avait servi de matériau au compositeur pour générer la chanson grâce à une IA. Quelques semaines après sa sortie, la boucle est bouclée : sur la scène de la Fête de l’Humanité, Angèle reprend le morceau devenu un carton sur les réseaux sociaux.
En 2024, l'artiste Washed Out annonce que le clip de sa chanson The Hardest Part a été intégralement réalisé par l’IA Sora. Il est le premier artiste à avoir collaboré avec un cinéaste sur une vidéo musicale utilisant la technologie de conversion de texte en vidéo.
Digital Mark est un avatar numérique qui permet aux fans de Mark Tuan (chanteur K-pop du groupe GOT7) d'interagir en ligne 24h/24…
La tendance la plus intéressante de 2026 n’est pas le remplacement des artistes humains, mais leur collaboration avec les avatars virtuels. Mave est un groupe de K-pop composé de 4 jeunes femmes virtuelles 3D qui compte des membres humains et d’autres virtuels, interagissant sans distinction sur scène comme sur les réseaux. Gorillaz faisaient de même dès 1998 en donnant vie à 4 musiciens virtuels (2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs et Noodle).
Noonoouri, créée en 2018 par l’agence allemande Opium, est devenue en 2026 la pop star virtuelle la plus célèbre d’Europe. Signée chez Warner Music, elle cumule 15 millions d’abonnés sur Instagram et ses morceaux dépassent régulièrement les 100 millions de streams. Son style ? Un mélange d’hyperpop et de dance électronique, avec des textes générés par intelligence artificielle.
Des références anciennes telles Love is all de Butterfly ball & Roger Glover, Thriller de Michael Jackson, The Wall des Pink Floyd ou plus récentes comme K-pop demon hunters d’Huntrix montrent combien l'image participe à l'identité d'une œuvre musicale.
L’expérience musicale se vit désormais autant par le regard que par l'écoute :
Le clip vidéo L’amour fou d’Indochine est diffusé au cinéma avant chaque séance au moment de sa sortie.
La musique électronique créée par le groupe fictif Das sound machine dans le film Pitch perfect mélange le morceau Tsunami et la chanson Uprising du groupe Muse, une vraie performance artistique et visuelle en termes de danse et de musique.
La chanson Believer du groupe Imagine dragon utilisée dans une publicité pour le jeu Zelda transforme le combat du leader du groupe contre la maladie en un le combat du joueur pour atteindre ses objectifs de jeu.
Le groupe fictif Huntrix du film d'animation K-pop demon hunters a bénéficié d'une version karaoké lors d'une sortie limitée au cinéma.
La nouvelle webradio que nous vous proposons ci-dessous vous invite à découvrir des artistes, des morceaux et des univers qui illustrent les multiples relations entre musique, image et intelligence artificielle.